СТУДИЙНЫЕ ЗАМОРОЧКИ
Студийные заморочки - это то, над чем
заморачивается звукорежиссер, и это то, что понятно только
звукорежисcеру.
Статьи интересные хотя я во многом не согласен:
Продюсер ( в понимании www.paulfaster.com)
- знание диапазонов звучания инструментов, обертона инструментов в
разной тиссетуре
- желательно владение музыкальными инструментами
- обязательно иметь музыкальное образование или колоссальный опыт работы с живыми исполнителями
- владение всеми музыкальными программами
- иметь мелодическую интуицию
- знать технику записи всех музыкальных инструментов
- знать технику записи сольного голоса
- знать технику записи Back вокала
- знать технику записи в цифре и, в аналоге
- знание студийного оборудования
- знать предназначение той или иной мониторной системы
- знать точно, что можно делать на записывающей студии, и что можно
делать на мастеринговой студии
После всего перечисленного выше, советую многим пересмотреть отношение
к своим "продюсерам "
Ни один настоящий продюсер не будет платить деньги за вашу музыку,
какой бы гениальной она не была. Если человек заплатил за вас, то он промоутер, спонсор или меценат.
Определение уровня компетенции продюсера.
Во время сведения музыкального произведения (mixdown) ,
подойдите к микшерскому пульту и ... чем больше включенных эквалазейров
(EQ) при сведение, тем ниже уровень знаний продюсера во всем
происходящем.
[в начало]
Аксиомы звукозаписи
запомни Аксиомы звукозаписи!
(это касается только таланта)
- Без промоутера существование возможно.
- Без продюсера существование не возможно.
Если Вы внимательно ознакомились, кто такой продюсер и, кто такой
промоутер, то Вы согласитесь с моими аксиомами.
Практика показывает, что если вы действительно талантливы или ваша
музыка имеет свое собственное
"Я", то дорогу вам преградить не
сможет никто, поэтому, если вы что-то создали, не бойтесь показать это в
любом виде. Не пугайтесь, если вы встретите непонимание в первое время.
Все талантливое сразу же встречает отпор, потому что у большинства:
"стадное мышление", отсутствие вкуса, нежелание затмить свой
бездарный материал талантом, а большинство спонсоров и промоутеров мыслят
штампами навязанными
СМИ. Надо найти в себе силы и попробовать
предложить свой материал как можно большему количеству народа. Без
промоутера вы можете найти выход своей продукции, отдав его бесплатно (в
худшем случае) на выпуск, и, если это действительно гениально, волна
успеха вытолкнет вас на гребень шоу бизнеса, а, имея грамотного продюсера
у вас не будет спадов. В данном случае, спонсор и промоутер находятся
сами, но они уже не будут иметь никакого влияния на ваше творчество. Они
полностью зависимы от вашего таланта и, от таланта продюсера,а это
творческий человек,который в первую очередь видит вас как талант.
Для промоутера все артисты - станки для печатания денег.
А теперь рассмотрим вариант, когда существование без промоутера
невозможно ... но это, к счастью, касается только не талантливых людей.
Вам повезет, если ВЫ сразу найдете спонсора, если вы сразу найдете
промоутера. Обычно промоутеры чувствуют, где деньги и, быстренько
прилипают к ним. Если спонсор и промоутер одно лицо, то вам очень повезло.
Но, несмотря на это - сразу же ищите продюсера!!!
Вы можете привести много примеров, когда промоутеры делают звезду. -
Да. - Соглашусь я. - Но простой анализ наших звёзд может заставить
призадуматься Вас. Вот возьмем талант: он не подвластен времени и деньгам.
Талантливая звезда будет существовать всегда, независимо от того, будут ее
поддерживать TV и Радио или нет. И постепенно такая звезда станет
народной.
Возьмем огромную массу звезд из прошлого, далекого и близкого. Где
они???
А произошло, вот что: эти звезды поссорились со своими промоутерами
или задрали нос, считая, что они сами могут существовать, ведь их и так
принимают, и знают. И тут же они остались за бортом шоу бизнеса, потому
что это не звезды - это мыльные пузыри, которые лопаются, разбрызгивая
тысячи гадких брызг, которые застилают глаза молодым музыкантам. Вы и сами
можете узнать этих героев, называя их по именам и с усердием разыскивая их
в современных сборниках и по радиовещанию. Их действительно
"сделали" для получения быстрой прибыли у людей, делающих звезд в
руках
СМИ и они просто-напросто качают деньги. Это принцип
наперстка для слушателя: вас завлекают, снимают с вас бдительность и
раскручивают на деньги. Это один из способов получения быстрых денег.
Действует он не только у нас, но и во всем мире. Теперь получается так,
как будто я доказываю необходимость промоутера, не так ли? Совсем нет!
Промоутер, в первую очередь, - это талантливый бизнесмен и он жизненно
необходим только бесталанным артистам. Подумайте, если ВЫ не можете
существовать без промоутера, значит, вы не на своем месте и ждите, когда
вам укажут на дверь. Вас Аксиома не касается, так как об искусстве тут
речи нет.
После всего этого пересмотрите список современных "звёзд" и уберите
из-под них деньги. Кто из ваших кумиров останется на плаву? Проделайте
простой эксперимент: поставьте на "звезду" и попробуйте её найти в ваших
списках спустя год, максимум два ...
В данный момент звездятся промоутеры. Я думаю, настоящей звездой
станет тот, кто найдет грамотного продюсера. Таланты есть, но это
крошечные крупицы, которые часто безжалостно топчутся большими башмаками
шоу бизнеса.
Не имея продюсера, а только промоутера, вы - марионетка, и даже может
быть у вас розовые очки на глазах. В кругу промоутера, все называют вас
гением, восхищаются, но только стоит, промоутеру, отвернутся и вы уже на
дне. У вас не будет своего я, своего мнения.
Ищите, в первую очередь продюсера. Но это очень дорогой человек.
[в начало]
Промоутер
- Человек хорошо знающий каналы проталкивания вашей музыки.
- Имеющий связи на телевидении и радио.
- Имеющий связи с прессой.
Зачастую это посредник между спонсором и продюсером (в лучшем случае).
Между спонсором и музыкантом ( в худшем случае).
Большинство Российских продюсеров это промоутеры, люди, играющие одну
из главных ролей в проекте. Но ... единственный негативный момент
деятельности этих людей в том, что они являются родителями бездарной
музыки и бездарного звука на нашей эстраде.
Они - не
продюсеры.
[в начало]
Спонсор
- это человек дающий деньги на проект с условиями получения
прибыли.
[в начало]
Сколько стоит записаться на студии?
Это один из часто задаваемых вопросов при первом знакомстве. У меня
ответ один - всё зависит от Вашей подготовленности!!! Сейчас я приведу
несколько цифр-часов, чтобы для начала стало понятно, сколько времени
потребуется на запись одной песни. Здесь я учитываю то, что музыканты
сильные, но не студийные.
1) запись вокала - 4 часа
2) запись живых барабанов -10 часов
3) запись back вокала - 4 часа
4) запись гитары соло, ритм - 6 часов
5) запись одного другого живого инструмента - 3 часа
6) Сведение (тюнинг, правка треков и т д.) - 10 часов
7) перегон MIDI в мульти трек по треково - 4 часа
Итого: около 40 часов.
Это
я не учел оплату звукорежиссёра при сведении, а она равняется сумме от 50
до 300 долл. Также я не учел оплату сессионных музыкантов. Это от 20 до
100 долл. Теперь возьмите информационный справочник по студиям и займитесь
арифметикой. Средняя цена получится около 1000 долл. за песню.
[в начало]
Основные требования к артистам перед записью
Вокал:
1) Приходить распетым.
2) Никогда не начинать запись раньше 11 утра и не позже 23 - 00.
3)
Знать текст песен наизусть.
4) За 1 час перед записью ничего не
кушать.
5) Не пить ничего сладкого.
6) Знать точно мелодию
произведения и уметь спеть ее без аккомпанемента.
Гитара: Быть разыгранным.
2) Обязательно перед сессией поменять
струны.
3) Иметь для записи стройную гитару.
4) Иметь большой выбор
медиаторов
5) Требовать точную партию гитары до записи.
6) Играть
требуемую партию и знать форму произведения.
7) Желательно иметь выбор
в гитарах.
Бас:
Обязательно иметь новые струны.
2) Знать
партию наизусть, в крайнем случае, четко играть с листа.
3) Знать форму
произведения.
4) Требовать записываемый материал до
записи.
Drums:
1) Договариваться и приходить за день, два до записи для того, чтобы
посмотреть состояние барабанной установки и обязательно поменять
пластики
(пластики должны быть
поменяны в соответствии со стилем записываемой песни, это надо обязательно
обсудить с продюсером).
2) Барабаны должны быть обязательно настроены
Вами
3) Знать форму произведения
4) Точно знать темп, играть в
данном темпе наизусть (без аккомпанемента)
5) Желательно иметь свой
малый барабан и железо
6) иметь несколько пар палочек
Требование к аккомпанирующей группе: быть идеально сыгранными,
приходить на студию с идеально выверенной аранжировкой.
12.07.2003
[в начало]
Оглавление
| На Верх
Версия Для Печати
Скачать
